Exposición Realistas en Madrid.Museo Thyssen-Bornemisza

En esta ocasión tenemos el placer de hablaros e invitaros a disfrutar de una exposición que el Museo Thyseen muestra hasta el 22 de Mayo.
Se trata, nada más y nada menos de la primera exposición a la que hemos podido acudir y admirar de pintores madrileños, realistas y aún vivos.
Os confieso que estábamos emocionadas de poder contemplar las obras del gran Antonio López y no nos ha defraudado.
La exposición "Realistas en Madrid" reúne a los principales protagonistas de aquel colectivo de artistas figurativos surgido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Para hablar de estos artistas en mayúsculas es necesario encuadrarlos en el contexto histórico en el que surgieron..

A finales de los años cincuenta se produce en el arte español un resurgir de la modernidad.Tras dejar atrás el trauma de la Guerra Civil y la primera posguerra, soplan aires renovados que mantendrán encendida la llama de la vanguardia.
El debate se reabre entre distintas corrientes como el realismo, el expresionismo abstracto o la abstracción geométrica, esto demuestra que algo distinto se empezaba a mover en el panorama cultural español.
Algunos de nuestros entonces artistas emergentes empezaban a realizar exposiciones en Europa y Estados Unidos.
En este contexto histórico sintetizado al maximo arriba, aparece un nucleo de pintores y escultores al que enseguida se pone el nombre de "nuevos realistas madrileños".
Estos artistas están unidos por ciertos ideales en común, pero sobre todo tienen grandes vínculos familiares y de gran amistad.
María Moreno, Isabel Quintanilla, Amalia Avia, Esperanza Parada, Antonio López y los hermanos López Hernández, Julio y Francisco, son los integrantes de esta gran muestra.


Se exponen 90 obras, que incluyen óleos, dibujos, esculturas y relieves, fechadas entre 1959 y 2015, perteneciente a los fondos familiares de los artistas y otras importantes colecciones públicas y privadas.
El recorrido temático arranca por de la mesa a la ventana y pasa por habitaciones y sus objetos, patio y calle, la figura humana, vistas urbanas y el colofón de la muestra lo pone la obra de Antonio López, ventana de noche (2013-2015), la gran tela en la que han venido trabajando el artista durante los últimos años.

Os mostramos algunas de la grandes obras que se exponen y os animamos a ir a ver el resto.Estamos seguras que os gustará tanto como a nosotras.

Lavabo y espejo
Antonio Lopez 1967
Oleo sobre tabla
Museum of Fine Arts.Boston

El comedor
Amalia Avia 1987
Oleo sobre tabla
Colección de la familia

Detalle de Habitación de costura
Isabel Quintanilla 1974
Oleo sobre tabla
Colección de la artista

Para mas información sobre la exposición: www.museothyssen.org

En esta ocasión os vamos a recomendar un restaurante, al cual hemos ido a desayunar varias veces y aunque no es ostentoso ni moderno, se desayuna bien y barato.

El restaurante El Fandi es sencillo y con estética taurina y se encuentra en la Calle Marques de Cubas 16.

Exposición Giner de los Ríos y la Institución Libre de Enseñanza

¡ Ya estamos aquí de nuevo! y para comenzar las salidas a museos y exposiciones culturales de Madrid en el 2016, hemos visitado una exposición muy interesante y que estais a tiempo de acudir.
Se encuentra en el Paseo General Martinez
Campos número 14.


Esta exposición recorre la historia del proyecto pedagógico que pudo cambiar el devenir de España.

Don Francisco Giner de los Rios(1839- 1915) fué el más famoso rector de la ILE  (Institución Libre de enseñanza), un hombre de cuya muerte se cumplen cien años y por eso su Fundación ha preparado una exposición fantástica, a la que os animamos a ir.
Fué catedrático de la Universidad de Madrid, pero por no admitir los modelos oficiales de enseñanza le quitaron su plaza, fué entonces cuando surgió su obra mas importante: La ILE.
En sus escuelas niños y niñas de todas las edades estudiaban juntos, no había libros ni examenes, el educador no instruía sino que acompañaba en el recorrido a los alumnos, mas al aire libre que en las aulas.Todo esto con un único objetivo: construir un pensamiento crítico, individual y autónomo.
"Si veis en la escuela niños quietos, callados, que ni rien ni alborotan es que están muertos: enterradlos" - decía-.
"Tranformad esas antiguas aulas: suprimid el estrado y la catedra del maestro.
En torno al profesor, un círculo poco numeroso de escolares activos, que piensen, que hablen, que disputen, que se muevan, que esten vivos".

Crearon la Residencia de Estudiantes (1910-1936), fué el proyecto más importante de la ILE y el espacio más importante de creación y de intercambio artístico y científico de la Europa de entre-guerras.
En este proyecto de renovación pedagógica tienen mucha importancia las ciencias ,el deporte, las salidas al aire libre y las actividades culturales.Como ejemplo, una vez a la semana acudían al Museo del Prado.

En la residencia se formaron alumnos tan importantes como Buñuel, Dalí , García Lorca...

Además eran asiduos Alberti, Unamuno, Manuel de Falla u Ortega y Gasset, quienes compartían sus ideas y tiempo con los residentes.
También tenían con cierta periocidad conferencias de personalidades internacionales e importantes de la época como Einstein, Howard Carter o Marie Curie.

Dibujos de Dali en la Residencia

De los ocho premios nobeles españoles, cuatro estuvieron estrechamente vinculados a la Residencia: Santiago Ramon y Cajal, Severo Ochoa, Juan Ramon Jimenez y Vicente Aleixandre.....da que pensar ¿verdad? La generación del 27  y las personas más importantes en todos los ámbitos de la historia de España tiene mucho que ver con esta renovación pedagógica.

La creación en 1915 de la Residencia de Señoritas respondió igualmente a ese espíritu. Bajo la dirección de Maria de Maeztu, fué el primer centro oficial para fomentar la educación superior femenina y la igualdad entre hombres y mujeres.
Como residentes destacadas estuvieron: Victoria Kent o Felisa Martin Bravo. Marina Mayo o Maria Zambrano formaban parte del profesorado.

Lastima que la guerra civil fuera el final de toda esta aventura. Llegó la dictadura y los peores presagios se cumplieron, la ideología franquista no conmulgaba con las ideas renovadoras de la Institución  y está murió con poco más que un telegrama (presente en la exposición) con el que la Falange ponía fin a más de  60 años de evolución educativa.

¿Que habría sido de España de haber seguido activa la ILE?

Según el comisario de la exposición "Habrían salido promociones de maestros. El desarrollo de España habría sido muy distinto y habría estado a la cabeza de los países de su entorno porque la masa crítica que había era bestial".
"La dictadura se dió un tiro en el pie porque se produjo un retroceso de décadas en la capacitación de los españoles"

La exposición se encuentra en la Fundación Giner de los Rios, en un edificio tan moderno como en su día fue la ILE, donde podemos encontrar 400 objetos como documentos, fotografías, cuadros, revistas, manuscritos, esculturas o prendas de vestir de la época, algunas inéditas, procedientes de Instituciones como el Museo del Prado, Museo Sorolla, La Residencia de estudiantes o el Museo de Artes decorativas entre otros.

La exposición está estructurada en orden cronológico. Empezando por la génesis y el desarrollo de la ILE, hasta llegar a su final y el proyecto en la actualidad, ya que hoy en día existen algunos colegios que siguen estas ideas, pero son minoritarios y elitistas.

Museo del Romanticismo

Hoy os invitamos a pasear por un museo que esta de cumpleaños!! Cumple 90 años!!! Y desde aquí os invitamos a conocerlo y admirar sus salas y obras pictóricas del siglo XIX. Os contamos.....

El edificio donde se encuentra esta situado en la Calle San Mateo nº 13 y es el antiguo palacio del Marqués de Matallana.

El inmueble debe su existencia al Marques de la Vega-Inclán, filántropo y mecenas que vivió durante la segunda mitad del siglo XIX y primera del XX y que en 1921 hizo donación al Estado español de parte de sus pertenencias con el objetivo de que constituyeran una colección estable abierta al público. La institución tomó el nombre de Museo Romántico precisamente por tratar de preservar la memoria del Romanticismo español, una etapa de grandes logros literarios y artísticos a nivel nacional, coincidente, en gran medida con el reinado de Isabel II, muy presente también en el mismo.
Mas adelante, la dotación del museo se fue incrementando por donaciones de personajes burgueses, como el marques de Cerralbo y por adquisiciones que se han ido haciendo a lo largo de los años.

Nos fijaremos en las estancias para poder conocer como era la vida cotidiana de esta época gracias a su decoración y haremos un recorrido artístico para poder conocer mas una de las épocas pictóricas españolas mas importantes: El Romanticismo.

En el museo podemos encontrar una colección de pintura muy importante de esta época como los paisajes, los bodegones o las costumbres y otra de artes decorativas a lo largo de las salas de museo como mobiliario,relojes, abanicos..
Como queremos que acudáis a visitar el museo, solo os enseñaremos algunas fotos de las salas para animaros a hacerlo.

El museo tiene varias plantas. La planta de calle era por donde entraban los carruajes y se subía a la vivienda por una preciosa escalera .
La primera sala nos centra en el momento político y monárquico de la época. Esta entrada de la casa recoge la problemática en torno al derecho de sucesión al trono de la reina, Isabel II, que, contaba tan sólo tres años al morir su padre Fernando VII. Su reinado comenzó bajo la regencia de su madre la Reina María Cristina y supuso la entrada del Romanticismo asociado a la libertad política.

La Antecámara es "el espejo de la casa" ya que debe informar al visitante sobre la importante situación social y económica de sus poseedores. Desde aquí pasamos a la zona más noble, aquella en la que tienen prioridad las apariencias frente a la intimidad, es por ello que cada habitación dará directamente a la siguiente, sin pasillos, dispuestas en hilera con lo que se puede gozar de una visión continuada.

El salón de baile es la habitación más espaciosa de la casa y de mayor lucimiento, ya que estaba destinada a un uso plenamente social. La música es la protagonista en esta sala. El piano, con el escudo real en su tapa, fue construido especialmente para la Reina Isabel II por la casa Pleyel de París.

El comedor. En el periodo isabelino, se destaca esta pieza como nuevo elemento específico dentro de la casa. El comedor común se utilizaba sobre todo para la cena, ya que las demás comidas se podían hacer en salitas más pequeñas –llamadas habitaciones de desayuno– al igual que la sobremesa, que se solía llevar a cabo en una sala aparte o en el gabinete. Era el lugar doméstico gobernado por la etiqueta y también era el centro de reunión de la familia.

Las dependencias masculinas estaban compuestas por las salas de reuniones, dormitorios o salones de fumadores y de billar.

Como curiosidad,diremos que se exhiben también en el museo diversas piezas que tienen que ver con la higiene masculina más íntima. Al no existir un cuarto apropiado para el aseo, era habitual colocar una jofaina para lavarse en cualquier parte de la casa, o bien sacar los orinales para que fueran utilizados por los caballeros una vez se habían retirado las señoras. Se muestra el retrete de Fernando VII que, en origen, fue instalado en una pequeña habitación destinada a la higiene íntima del monarca.

Las dependencias femeninas estaban compuestas por el domitorio femenino, el boudoir (sala para reuniones femeninas, coser, leer o escribir) y la habitación de juegos de los niños. El hecho de tener una habitación propia, demostraba una mayor conciencia de individualidad, de vida personal y la necesidad de expresar esa individualidad de forma física.

Por ultimo destacaremos, para no desvelaros muchas mas joyas, que se esconden en este museo "El Oratorio" que, según viejos testimonios, es el que perteneció en su día a la casa– fue un espacio utilizado tanto para actos religiosos de carácter íntimo, como para la celebración de eventos sociales.
En el centro, encima del altar, se encuentra el magnífico lienzo de Francisco de Goya –San Gregorio Magno, Papa– procedente de la testamentaría del fundador del Museo, quien acertadamente anticipó la importancia del genial aragonés como precursor del Romanticismo.

No nos olvidamos de uno de los ya clásicos en nuestros post: "los desayunos" y en esta ocasión os proponemos uno de los sitios más mágicos y únicos que nos hemos encontrado en nuestras visitas por los museos de Madrid.
Os hablamos del "Café del Jardín", salón de té dentro del propio museo, con la vertiente romántica del museo, además tiene un patio, un rincón muy bello en Madrid, con una fuente de época y vegetación de hoja perenne, que dan un ambiente único en los meses de primavera y verano.

El Café del Jardín abre de 9,30 a 18,30 horas de martes a sábado, en horario de invierno (1 de noviembre a 30 de abril) y de 9,30 a 20,30 horas en horario de verano (1 de mayo a 31 de octubre), los domingos abre de 10 a 15 horas todo el año, por lo que es lugar ideal para desayunos y meriendas o de una comida rápida  antes de ver el museo.

Horario:

Horario de invierno (del noviembre a abril)

De martes a sábado: de 9:30 a 18:30

Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00

Horario de verano (del mayo a octubre)

De martes a sábado: de 9:30 a 20:30

Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00

Cerrado

Todos los lunes, 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre. 

Precios: 

Entrada general: 3 €

Entrada reducida: 1,50 € (Grupos de más de 8 personas, previa solicitud.

Voluntariado cultural de otros museos, previa acreditación)

Entrada gratuita

Sábados a partir de las 14:00 horas y previa acreditacion (pensionistas, estudiantes, desempleados...)

Para mas información: www.museoromanticismo.es

Escuela de Bellas Artes de San Fernando

 
     Hoy queremos recomendaros un museo no muy conocido, ya que no se encuentra entre los mas visitados, pero no por ello menos importante.
Se encuentra muy cerca de la Puerta del Sol, en la calle Alcala 13, en el palacio de don Juan de Goyeneche. Edificio barroco, obra de Churriguera, se reformó reinando Carlos III, en 1773, para adecuarlo al nuevo gusto neoclasico con trazas del arquitecto Diego de Villanueva.

La creación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la promueve Felipe V, pero será su hijo Fernando VI quien firmará el real decreto en 1752. Estuvo en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor y reinando Carlos III se traslada a su sede definitiva.

La Real Academia desde su fundación ha desempeñado un importante papel en la protección y desarrollo de las artes y en la formación de los artistas.

Esta actividad educativa siguió hasta mediados del siglo XX, momento en el que se creó la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.

La Real Academia de San Fernando se compone en la actualidad de cincuenta y seis académicos de número, personalidades de reconocido prestigio en los campos de la arquitectura, pintura, escultura, música, cine, arte gráfico, fotografía, diseño e historia y teoría del arte.

La academia es considerada por sus obras como la segunda pinacoteca de España por detrás del museo del Prado.

 La colección permamente de la academia incluye obras maestras del arte español, italiano y flamenco. Goya fue miembro desde 1780 y el museo conserva 13 pinturas de su mano destacando los dos autorretratos, la corrida de toros, los retratos de Moratín, Juan de Villanueva, la actriz La Tirana y la celebre escena del carnaval conocida como entierro de la sardina que a continuación mostramos.

El museo tiene 3 plantas y sus obras van desde artistas del siglo XVI al siglo XX, estando situadas las obras mas antiguas en la planta baja, contando en ella con obras de Rubens, como el cuadro de Susana y los viejos, fechada en la etapa juvenil de Rubens, es uno de los mejores ejemplos de la influencia italiana en la obra de Rubens.

Como anécdota contar que fue adquirida en 1778 por decisión de Carlos IV y el cuadro estuvo en una sala reservada para obras impudicas en el museo.

En el museo también se encuentra la única obra de Arcimboldo en España. "La Primavera"

Esta obra forma parte de un conjunto de cuatro estaciones y cuatro elementos emparejados (aire y primavera, fuego y verano, tierra y otoño, agua e invierno), como una alegoría del poder imperial de Maximiliano II en Viena.

Analizando los cuadros se ha demostrado su riquísimo simbolismo, que rebasa el divertimento ingenioso, para ofrecer a Maximiliano un completo entramado de referencias a la dinastía imperial, utilizando motivos de todas las ramas del saber de la época.

Ademas en el museo hay obras de Zurbaran, Ribera, Tintoretto, Pereda, Mengs, Van Loo..

El siglo XIX esta presente con grandes ejemplos, como el retrato de Manuel Godoy, principe de la paz de Jose de Madrazo o el de Isabel II de Federico de Madrazo.

El siglo XX merece una especial atención ya que nos permite una visión del arte contemporáneo con la obra de académicos actuales. Se pueden seguir diversas tendencias artísticas como las obras de Sorolla hasta el Cubismo de Juan Gris.

No nos podemos olvidar de la biblioteca, el salón de actos o la colección de calcografías que posee la Escuela y que también son visitables.

Y retomamos las recomendaciones de cafeterías y desayunos castizos con un sitio muy especial y bonito. Se llama " la Pecera" y se encuentra dentro del Circulo de Bellas Artes.

No hay que pagar para entrar como al Circulo y el desayunar viendo la Gran Vía a través de grandes ventanales o disfrutar de las esculturas o los frescos de su techo, bien merece una visita.

Horario del museo: de martes a domingo y festivos de 10:00 a 15 00 horas.

lunes cerrado

tarifa: 6 euros

reducida: 3 euros 

gratis para algunos sectores

Mas información en: www.realacademiabellasartessanfernando.com

para todo el público la entrada será gratuita todos los miercoles.

Ir a conocerlo y contadnos vuetra experiencia.
¡¡Esperamos vuestros comentarios!!